Михаил Ефремов вышел на сцену впервые после шестилетнего перерыва — это событие стало главным триггером интереса вокруг премьеры «Мастерской 12» Никиты Михалкова. На закрытом показе, состоявшемся до официальной премьеры, побывала обозреватель «МК».
Закрытый показ собрал ряд высокопоставленных гостей: советника президента РФ и главного телеисторика Владимира Мединского, главу второго федерального телеканала Олега Добродеева, а также митрополита Симферопольского и Крымского Тихона (Шевкунова).
Среди приглашённых были и медийные актёры — Константин Хабенский, Саша Петров; отсутствовал Юра Борисов, которого, по словам организаторов, в мае ожидают в роли Гамлета на сцене МХТ.Режиссёр и лидер «Мастерской 12» Никита Михалков пришёл в зал последним и сел у столика в проходе между партерами и амфитеатром. Вступительную реплику режиссёр посвятил репетиционному опыту: он признал ошибочность предположения, что работать с двумя актёрами проще, чем с пятнадцатью — «затраты те же, если не больше». Второй тезис он выразил строкой из Грибоедова: «Что за комиссия, создатель, быть взрослой дочери отцом!», оставив публику догадываться, о чём именно говорил.
Для спектакля Михалков адаптировал свой фильм «Без свидетелей» (1983), созданный по пьесе Софьи Прокофьевой «Беседа без свидетелей». В оригинале главные роли играли Михаил Ульянов и Ирина Купченко. На показе присутствовал постоянный соавтор Михалкова в кино Александр Адабашьян — он помог осовременить сценарий, в основном техническими приёмами, оставив философское ядро пьесы нетронутым.
Действие разворачивается в двухкомнатной квартире с окнами на железную дорогу; элементы интерьера максимально натуральны, но по периметру сцены используются компьютерные обозначения поездов и даже «виртуальные» шторы.
С первых сцен зрителю демонстрируют странные бытовые детали: в смежной комнате — детские робототехнические устройства и табличка на двери «Не входи — убьет», торс-скелет в кепке на столе и громкая рок-музыка при неправильном включении.Позывной фрагмент — на порталах появляется Дед Мороз с искусственной бородой и красным колпаком, голосом Михаила Ефремова он спешно записывает видео для некоего Бори. В ролике звучат слова: «Если называть вещи своими именами, Боря, то мы с тобой скрысятничали, написали донос. Понял? Это если правду говорить. Короче, буду тебе писать вот эти кружочки, когда вы прилетите на эти сраные Мальдивы. Ты их посмотришь и поймешь размер катастрофы».
Через минуту этот «Дед» материализуется в квартире, затем появляется уставшая женщина с сумками — героиня Анны Михалковой. Она говорит по телефону: «Какой ЦУМ? Где мы и где ЦУМ? Ты цены там видела?» Закончив разговор, герой неожиданно восклицает «С наступающим!!!» и взрывает настроение хлопушкой; женщина в панике теряет сознание, и Дед вынужден её приводить в чувство. Так начинается час с лишним диалога между двумя бывшими супругами — почти вся пьеса сведена к их противостоянию.
Ефремов исполняет роль противоречивого персонажа — некогда близкого человека, чья биография и характер постепенно становятся ясны через поступки и реплики. С первых сцен видно, что артист не утратил профессионализма: трагифарс остаётся для него родным жанром, в котором он раскрывается как комически и драматически сильный исполнитель. В сценах он сочетает гротеск и лирические вставки: ходит в костюме с бабочкой, поёт романс, затем, потеряв самообладание, оголяется и делает провокационные предложения — всё это выстроено в линию образа.
Анна Михалкова создаёт контраст — её героиня спокойна и сдержанна, но в финале именно она стоит перед нравственным выбором: либо защитить приёмного сына, которого вырастила одна, либо согласиться на новое замужество с человеком, на которого её бывший когда-то донёс. Зрители отметили искренность её финальных эмоций — слёзы, которые, по наблюдению, бывают не у каждой актрисы с театральным стажем.
Режиссура Михалкова ориентирована на актёров, без излишней демонстрации сценических приёмов: художник Юрий Купер, композитор Павел Акимкин и автор компьютерной графики Илья Рябов ограничили визуальные эффекты, чтобы не уводить внимание от игры. Финальная сцена сопровождается интенсивной видеопроекцией: с окон срываются экранные шторы, по стенам пробегают молнии, и действие словно «перескакивает» на экран, где и завершается.
В целом спектакль остался камерным по формату, но при этом использует современные технические решения. Роль Ефремова в постановке свидетельствует о том, что после возвращения на сцену он сохраняет профессиональную форму; спектакль должен разрешить ряд интриг, которые режиссёр оставил в своих вступительных словах.
Ефремов вернулся на сцену в постановке Михалкова — как прошёл закрытый показ «Мастерской 12» • Опубликовано на FiNE NEWS
Свежие комментарии