Необычный взгляд на библейский эпос в театре Вахтангова
Режиссер Титов не боится масштабных проектов. В прошлом сезоне он уже удивил «Божественной комедией» в Мастерской Фоменко, а теперь представил в Вахтанговском театре инсценировку романа Томаса Манна, вдохновленного библейскими сюжетами.
Над постановкой Титов трудился семь лет — редкий подход для современного театра, учитывая быстроту распространения информации и технологий.
Главным вызовом стало то, что роли сыновей Иакова достались преимущественно молодым актерам с небольшим опытом, от полугода до двух лет, у которых раньше были скорее «технические» роли. Теперь им пришлось полностью раскрыться на сцене, что само по себе большой риск.
Режиссер перевел прозу Манна в притчу, гармонирующую с библейской канвой. Повествование начинается с Иакова — сына Ицхака, который задает тон всей истории. В этом ключевом образе Сергей Барышев оставляет свои привычные роли «кордебалета» и берет на себя главное — передает внутренние переживания героя, его смирение, боль и надежду.
Основной сюжет концентрируется на судьбе самого Иосифа — любимого сына Иакова. Вплетенная в повествование трагедия и прощение, ошибки и искупление составляют эмоциональную основу спектакля. Режиссер глубоко вычленил ключевые эпизоды жизни героев, объединив их в стройное драматическое целое.
Первая крупная сцена — история любви между Иаковом и Рахилью (Анна Чумак), младшей дочерью Лавана (Александр Павлов). Ради брака Иаков соглашается на семилетнюю службу у родственника, но был обманут: вместо Рахили ему выдали старшую Лию (Владислава Басова).
Тем не менее Иаков не теряет настойчивости и служит еще семь лет, чтобы получить желанную жену.
Эта любовь не обходится без жертв: за время службы Иаков становится отцом десяти детей от Лии, а двоих — от Рахили, которую в итоге теряет по дороге домой. Дальше — взросление Иосифа, его предательство братьями, испытания в Египте, рабство, голод и в конце — прощение и возвращение.
Визуально спектакль напоминает старые ветхозаветные полотна, вдохновленные мастерами прошлого. Однако постановка не стремится к буквальной реконструкции: скорее это динамичные, ассоциативные картины, напоминающие работы Джотто, Мазаччо и Рембрандта. Свет, тень и пластика тела здесь играют важную роль.
Молодой состав актеров наполняет эти сцены энергией, и каждого из них видно, даже если роль небольшая. Среди ярких — Виталий Иванов, Михаил Коноваленков, Данила Гнидо, Клим Кудашкин и другие. Особо отмечается Никита Шаманов в роли Иосифа — выпускник Щукинского института, который убедительно прошел путь героя от самовлюбленного юноши до человека, умеющего прощать.
Сценография организована режиссером лично. В первом акте атмосфера напряженная и душная от несправедливости, во втором — она приобретает оттенок изысканности и восточного колорита. Костюмы Евгении Панфиловой сочетают историзм и современную асимметрию, а грим Ольги Калявиной усиливает выразительность персонажей.
В спектакле важную роль играет музыка Николая Орловского, плавно сопровождающая действие и создающая настроение. Оркестр из восьми музыкантов размещен на балконе, где преобладают традиционные инструменты вперемешку с необычными — окариной и йеменским шофаром, звучание которого словно переносит зрителей во времени.
Второй акт наполняет юмор, а роль Александра Рыщенкова в этом ценно отмечается: мастерство артиста помогло тонко передать настроение сцен и эмоциональные нюансы.
Женские роли в исполнении Анны Чумак, Анастасии Джентиллини и Владиславы Басовой также заслуживают внимания — актрисы показывают разноплановость творческих возможностей, играя несколько персонажей. Место в молодой команде нитей удачно заняли Наталья Молева и Александр Павлов.
«Иосиф и его братья» в Вахтанговском: живое прочтение вечной библейской притчи • Опубликовано на FiNE NEWS
Свежие комментарии