Луч солнца золотого скрасила седая ночь

Уже в четвертый раз Чита становится джазовой столицей России. Почему именно этот город? Как здесь говорят: «В Чите родился русский джаз», имея в виду Олега Лундстрема. Его имя носит и Забайкальская филармония, в которой проходят все знаковые события фестиваля. И первое — открытие.

Давать старту фестиваля по заявленной программе должны были Хибла Герзмава и Московский джазовый оркестр Игоря Бутмана, но оперная дива по уважительным причинам не смогла приехать на праздник джаза в Забайкалье.

Поэтому сюда прибыл другой солист — Ильдар Абдразаков, которого публика тоже обожает.

— С Ильдаром нас связывает человеческая дружба и творческая, — подмечает Игорь Бутман. — Замечательно, что наш великий бас смог приехать, ведь все произошло настолько быстро…

Для Ильдара Абдразакова это первый визит в Забайкальский край и в Читу в частности:

— Прекрасный город, очень солнечный, и такие же солнечные люди здесь живут, — делится впечатлениями знаменитый бас. — Я очень счастлив быть в Забайкальском крае именно здесь, в Чите, много слышал об этом городе, бывал здесь неподалеку, в других регионах, но вот наконец доехал и до вас…

Свое выступление певец начал со знаменитой песни на текст Геннадия Шпаликова и музыку Андрея Петрова «Я шагаю…» Только не по Москве, а по Чите, чем мгновенно согрел зал.

Мы прекрасно знаем Ильдара Амировича как блестящего оперного исполнителя, но здесь в его программу вошли эстрадные номера и популярная песня из «Бременских музыкантов» — «Луч солнца золотого»:

— Это определенный виток моей карьеры, — продолжает певец. — Я с детства пел разные песни, в том числе детские, естественно, из мультфильмов. Все мы выросли на наших любимых мультфильмах, и эти песни, с которыми ты родился, которые звучат в душе, мы их выносим на сцену.

Конечно же, это будет звучать не по-оперному, но все же моим голосом. Его-то никак не поменять, не изменить, но будет что-то другое, новое…

В программу открытия праздника также вошла сюита «Русь» в исполнении Московского джазового оркестра, произведение, сотканное из знаменитых мелодий Александра Бородина — из темы «Богатырской» симфонии и материала из оперы «Князь Игорь», прежде всего популярного хора «Улетай на крыльях ветра». И здесь каждый раз радуешься, слушая эту музыку, ведь не так много действительно удачных джазовых обработок классики, сделанных с пиететом к композиторам. У МДО репертуар богат на джазовые интерпретации отечественных классиков: Рахманинов, Чайковский, Бородин… И все они сделаны с огромным уважением к авторам. Публика это чувствует и прекрасно воспринимает, открывая для себя (в данном случае) другого Бородина — таким, каким он был бы, если бы мог джазовать.

Каждый раз, приходя на выступление оркестра Игоря Бутмана, с любопытством ждешь, что придумает одаренный пианист Олег Аккуратов — незрячий музыкант, поразительно талантливый и с прекрасным чувством юмора. На этот раз он стал «поэтом-песенником», как отметил Игорь Бутман, – исполнил небольшое посвящение зрителям:

О как прекрасны вы, читинцы,

Как превосходны вы!

Мы к вам приехали сегодня из Москвы!

Как хорошо здесь, в Забайкалье,

Сегодня выступать,

С Московским джазовым оркестром играть…

Сердца всех слушателей пианист мгновенно покорил, а они щедро благодарили всех артистов овациями. Еще одна шутка Олега Аккуратова, которая удивила весь зал, — тема популярной песни группы «Ласковый май», которую захотелось пропеть: «И снова седая ночь…» Зал хохотал, потому что вписалась излюбленная тема в песню «Луч солнца золотого». Но был тут и другой забавный смысл. Для артистов-москвичей, прилетевших на фестиваль, «седая ночь», которая наступает в Чите на 6 часов раньше, чем в Москве, действительно была странностью. Перестроиться-то на местное время у нас не было возможности, и по московскому времени в период читинского концерта в Первопрестольной сиял луч золотого полуденного солнца.

Для Игоря Бутмана, как он сам отмечает, быть частью музыкального праздника, посвященного Олегу Лундстрему, «большая радость». И Игорь Михайлович с его оркестром открывают фестиваль не случайно. В 1980-е годы Игорь Бутман и сам играл с Олегом Лундстремом и вынес ряд уроков от отца русского джаза.

— У него можно научиться выдержке, потому что он имеет дело с музыкантами, а каждый джазовый музыкант по-своему особенный. Хотя в оркестре у Олега Леонидовича в те времена не все были импровизаторы, но музыканты были великолепные, — рассказывает Игорь Михайлович.

Оказывается, именно у Олега Лундстрема Игорь Бутман перенял умение руководить оркестром:

— Учился на его живом примере. Тогда я был юный и не понимал, но со временем начал вспоминать, что он делал, и в чем-то повторял за ним, потому что столько лет держать такой успешный оркестр, чтобы он все время звучал, — надо иметь опыт, открытую душу и вместе с тем жесткий характер: правильно пресекать иногда каких-то ребят.

Игорь Михайлович отметил, что тогда был «молодой и бойкий, но Олег Лундстрем умел найти правильный баланс», что и перенял у великого джазмена.

— Почему успешный оркестр? Потому что его руководитель грамотный, тонко чувствующий конъюнктуру людей, тонко чувствующий публику. Поэтому этот оркестр так долго существует и находится в великолепной форме, хотя Олега Лундстрема уже нет с нами.